ОДЕССА, 22 ИЮЛЯ 2011 ГОДА, КОНТЕКСТ-ПРИЧЕРНОМОРЬЕ — Продюсер, режиссер и сценарист, член жюри Второго Одесского международного кинофестиваля Валерий Тодоровский заявил, что если хороший режиссер, хороший сценарий и интересная роль, то нужно «бросать все и сниматься бесплатно», передает корреспондент ИА «Контекст-Причерноморье».

Об этом агентству сообщили сегодня, 22 июля, в пресс-службе ОМКФ.

По информации пресс-службы, на своем мастер-классе В. Тодоровский рассказал, как вместе с актером Евгением Мироновым они вывели формулу работы для актера.

«Причем, когда мы говорили об этом, Евгений Миронов был беден и жил вместе с семьей в общежитии, в 9-метровой комнате. Формула следующая: «Хороший режиссер, хороший сценарий, интересная роль — бросай все и снимайся бесплатно. Плохой сценарий, плохой режиссер, сомнительная роль — иди, сделай это один раз, заработай денег, чтобы не умереть с голоду. Стыдный режиссер, стыдный сценарий, стыдная роль — не иди никогда, умри с голоду». Вообще, съемки в сериалах приносят актерам стремительную славу, часто большие деньги, но ограничивают срок их востребованности 3-5 годами. В целом, все молодые актеры сегодня — проблемные, а все «старики» — в порядке», — отметил В. Тодоровский.

Режиссер Сергей Соловьев, который на Одесском кинофестивале представлял свою картину «Анна Каренина», на своем мастер-классе отметил, что «существует параллельная жизнь. Параллельная тому, что мы привыкли считать жизнью. Мы живем, ничего не зная, кроме тех знаний, которые вбиваются в нас общественным сознанием, поэтому будем помнить, что мы живем в выдающемся культурном пространстве».

Желающих послушать создателя кинотрилогии «Асса», «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Дом под звездным небом» собралось множество. Среди них и молодые люди, и девушки.

Создавая кино, советует С. Соловьев, не нужно увлекаться крупными и серьезными темами. По его словам, великие вещи рождаются из мелочей.

Актер, режиссер и преподаватель, председатель жюри ОМКФ-2011 Ежи Штур на своем мастер-классе, в первую очередь, настаивал на важности сценария.

«Ошибки актеров и сценографию впоследствии еще можно исправить, а ошибки сценария — нет. Все начинается с маленького рассказа о том, что режиссер хочет сказать зрителю. Потом приступаем к сценарию, прописываем драматургию, но не трогаем диалоги. При создании диалогов всегда много ошибок, желательно привлекать на этом этапе актеров — именно они будут произносить и чувствовать ваш текст. И говорить они должны не только губами, но и глазами».

«Когда персонажи прописаны, начинается кастинг, где выбор режиссера обязательно должен подтвердить оператор, так как именно он будет снимать эти глаза. Фотогеничность очень важна», — считает он.

Говоря о качествах, необходимых режиссеру, Ежи Штур процитировал Анджея Вайду: «Профессия режиссера — это баланс между прапорщиком и поэтом».

Как ранее сообщало ИА «Контекст-Причерноморье», на протяжении кинофестиваля в рамках Летней киношколы прошли мастер-классы голливудского актера Джона Малковича, Александра Митты, режиссера Наны Джорджадзе (Грузия), Марка Тревиса (США), Отара Иоселиани (Грузия, Франция), Бригитты Менти (Германия), Ежи Штура (Польша), Марии де Медейруш (Португалия), Сергея Соловьева (Россия), Валерия Тодоровского (Россия).

22 июля в 16:00 в кинозале U-Cinema — мастер-класс Фила Паркера (Великобритания, Австралия) «Креативная матрица: ключевые элементы сценария», 22 июля в 17:30 в кинозале U-Cinema — мастер-класс Катриэль Штори (Израиль) «От студенческого фильма к художественному фильму».