Эффектное появление злых колдуний

Одесский национальный академический театр оперы и балета впервые представил оперу Генри Пёрселла «Дидона и Эней» в постановке главного режиссера Оксаны Тараненко. Музыка эпохи барокко вошла в моду в музыкальном мире. «Дидона и Эней» — отличный выбор театра, представившего оперу в концертном исполнении, не без игровой составляющей, но избежав ненужной суеты, осовременивания.

Пёрселл писал свою оперу в 1689 году как концерт в костюмах для любительского состава исполнителей — обитательниц женской школы-пансиона. Помогал ему владелец пансиона, учитель танцев Джошуа Прист, а либретто на основе поэмы Вергилия «Энеида» создал поэт и драматург Нейхем Тейт. Особых постановочных эффектов на любительской площадке осуществить было невозможно, однако это не помешало опере стать наиболее выдающимся произведением английской музыки всех времен.

Благородная простота проявлена в режиссерском решении: солисты поют на авансцене, здесь же находятся оркестр и дирижер (состав оркестра барокко небольшой). Красивые драпировки, видеопроекции, направленные на хор в белых одеждах (лица у хористов тоже набеленные) — оформление сделано художницей Татьяной Ивановой. А роскошные костюмы солистов с ниспадающими складками, затейливыми головными уборами — заслуга Сергея Васильева. Гримом на лицах солистов обозначены маски, образ царицы Карфагена Дидоны решен в сочетании алого с золотым, страсть и власть в одном флаконе. А у троянца Энея по кайме плаща пущен греческий меандр. Костюмы же ведьм, которые выдают собственные происки за повеления Юпитера, напоминают злобных насекомых. Появление ведьм всегда эффектно: взмывают вверх белые тканевые колонны, и внутри каждой таится черный монстр... Миф говорит о воле богов, разлучивших влюбленных (а Дидона уже однажды стала вдовой, для нее потеря новой любви — сокрушительное потрясение и поражение). У Пёрселла всему виной злые колдуньи, которым претит чужое счастье. В ложе появляется юный дух Меркурия (воспитанник хора «Жемчужины Одессы» Илья Рыбицкий), но за его спиной видим ведьму, словно дергающую за незримые нити...

Эней и ДидонаЭней и Дидона

Главный дирижер театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ впервые ставил эту оперу в кишинёвском театре оперы и балета для Марии Биешу по ее просьбе. Была также резонансная постановка в Минской опере, где участвовал детский хор. Эффект молодых голосов так понравился дирижеру, что он привлек к сотрудничеству в Одессе студенческий хор Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой (художественный руководитель — профессор Григорий Лиознов, дирижеры — Галина Шпак, Валерий Регрут). Хоть силы зла и побеждают, молодые тембры голосов финального хора словно дарят надежду на существование добра в этом мире, пусть не сейчас, но когда-нибудь потом...

Музыкантам пришлось осваивать стиль исполнения музыки барокко — ровный звук, без лишней вибрации, ведь в эпоху барокко были большие, тяжелые смычки и толстые струны. Если для оркестрантов барочный материал был близок по годам обучения, то певцам пришлось сложнее. Наши музыкальные вузы пока не уделяют должного внимания барочному репертуару для вокалистов, а он оказался востребованным временем. Благородная сдержанность в противовес эмоциональному романтическому музицированию и даже всхлипыванию в операх «веристов» (того же Пуччини) — хорошо забытое старое оказывается новым и волнует, будоражит воображение...

На премьере партию Дидоны исполнила Инга Мартынова, Энея — Гарри Гукасян, Колдуньи — заслуженная артистка Украины Татьяна Спасская. Как в «Макбете», здесь имеются три ведьмы, также среди действующих лиц — моряки, придворные, бог Меркурий, души Дидоны и Энея. Хореограф-постановщик, заслуженный артист Украины Гарри Севоян, передал тончайшие оттенки чувств, диалоги, происходящие между душами Дидоны и Энея. Балетные артисты Татьяна Афанютина и Ростислав Янчишен танцуют продолжение оперных дуэтов — партнер смотрит куда-то поверх головы партнерши, словно ищет подсказки у незримых нам богов, она пытается приблизить к себе его голову руками, поймать взгляд...

Отблески костра, на который, по преданию, взошла Дидона, видим на хоре-экране. После душераздирающей прощальной арии певица удаляется, а хрупкая балерина, взмахнув кинжалом, застывает на сцене маленьким комочком, ведь, по преданию, Дидона, восходя на костер, бросилась на меч.

Это были времена, когда сердце женщины не могло вынести двойного обмана: жизнь дважды обещала счастье, но смерть мужа и уход возлюбленного буквально поразили рассудок царицы. Бедные, хрупкие и впечатлительные героини мифов... У сидящих в зале зрительниц таких драм ничуть не меньше, и, сочувствуя Дидоне, они хоть ненадолго забывают о своей боли. Стало быть, «Дидону и Энея» ожидают долгая сценическая жизнь и любовь публики.