Дмитрия Земского и его музыкальную Коллаборацию «Зира» хорошо знает молодежь. Да вообще — всех возрастов любители стиля «этно» и старинной музыки...

АНСАМБЛЬ, с переменным составом, родился в 2009 году, инициаторами были Дмитрий Земский и Олег Резниченко, в название взяли аббревиатуру: «Земский-И-Резниченко-Ансамбль». Вышло — «ЗИРА», то есть, кумин, он же тмин средиземноморский, с пряным, изысканным запахом. Одесская «Зира» — такой же изыск и репрезентирует Одессу как наследницу средиземноморской цивилизации, в которой сосуществуют и подпитывают друг друга семитский Восток, готический Запад и мавританская Африка.

«Зира» существует в области музыкальной эклектики, смело смешивая эпохи и стили. Дмитрий «ярлыков» не боится: «Одесса — город эклектичный. Здесь столько намешано и этники, и музыки. А я всеяден, во всякой музыке нахожу красоту». Помимо свободных авторских композиций, вдохновленных фолк-мотивами стран и народов, «Зира» имеет академическую программу: исполнение произведений эпохи Ренессанса. Тут ее музыканты строжайше классичны.

В августе я слушала концерт в Кирхе Святого Павла. Радовалась тому, что «Зира» обзавелась своей публикой и что награждают ее овациями. Концертная программа была такая: «Зира Quintum Corpus и Д. Дульфан & друзья». Дмитрий Земский — укулеле, хулуси, уд, лютня: вы, кроме лютни, названия этих музыкальных инструментов слыхивали? Михаил Ксида, неизменный и верный соратник: рекордер и вокальные партии; Виталий Фесенко — контрабас; Артем Кисилевский и Даниэль Фернандо Кастро — перкуссия (ударные); Андрей Басов — вокал; Дмитрий Дульфан — изобразительная часть. И — вокальные партии эпохи Возрождения, проникновенно исполненные Еленой Рихтер (см. «ВО» от 18.07.2017).

«Вот я поплачусь, — полушутя говорит мне Дмитрий. — Сегодня у нас музыкант — величина социально малозначимая. А музыка — это ведь подвижничество. Инструменты стоят дорого. Что остается? Играть! Искать. Менять стили, экспериментировать. Музыка — по сути, служение Богу. Это род молитвы».

Дмитрий Земский говорит, что ему повезло с женой Оксаной: она умеет «претерпеть» музыканта, чей завтрашний день перманентно неясен.

А его экзотические инструменты — из дальних плаваний: в середине 2000-х сходил пару раз на «пассажирах» американской компании как салонный музыкант. Сегодня, отмечает Дмитрий, трудно создать стабильную музыкальную группу единомышленников: все стремятся в морские рейсы, потому что хотят выжить. Мало осталось таких, которые музыкой — «горели» бы. Особенно среди молодежи. Психология: «дайте мне», причем всё и сразу. Готовы всё бросить, если им «некомфортно». «Вроде я не старый, но всё меньше их понимаю, — признается Дима. — Хотя их музыка мне нравится».

Может быть, и поэтому, чтобы привить молодым понимание природы музыки и чувство ответственности, Дмитрий Земский шестой год ведет абонемент классической гитары в филармонии: успешно, с полными залами.

«МУЗЫКА — это состояние души, зафиксированное в ритмах, — размышляет он. — Мы, как музыканты, имеем дело с душой. Дух — это компетенция священников. А мы стараемся на концертах помочь людям душу очистить, вывести человека из глобального супермаркета. Музыка — экзистенциальный выход, как и природа».

«Радует, что классическая гитара не измельчала, напротив: школа выросла и окрепла, так что нынче хороший гитарист равновелик хорошему пианисту», — говорит Дмитрий и рассказывает мне о своих учителях. В Одесском училище имени Данькевича он занимался на эстрадном отделении, которым руководит наш «человек дела» Николай Голощапов. Затем — ОНМА имени Неждановой, отделение народных инструментов, гитара и фортепиано, магистратура: «Александр Сокол (ректор ОНМА, академик и лауреат конкурса «Люди дела», Т.А.) читал блестящие лекции! Помню Людмилу Наумовну Гинзбург, Георгия Вирановского — завкафедрой теории музыки, руководителя хора. Какое поколение! Всё знало и умело всё».

...Любопытствую: а что привело в музыку — семейная ли традиция? Ну, если «от мамонтов»... дед по отцу был — трубач военного оркестра, умер до рождения Димы, хоронили его три сводных одесских оркестра — до того его в городе любили. Звали его тоже — Дмитрий Земский. Он прошел школу кремлевских дирижеров и войну, в том числе — Курскую дугу. Отец Димы — резчик по дереву: даже во времена СССР изготавливал иконостасы в Курске, Воронеже, Иркутске. И меломан: «Папа слушал, работая в мастерской, церковное пение, джаз, авангард. Вот меня в детстве и зацепило. Мне нравились гитара и рок. У нас на Старопортофранковской в 90-х маргинальное гетто было. Кто — на зону, кто — спился. А я сидел дома и играл на гитаре. Увлекся классической семиструнной».

Еще, признается Дима, увлекли одесские «Два дня и две ночи новой музыки». Да вообще, все стили конца ХХ столетия любопытны: вот рэп, это, знаете, что? По сути, говорит Дима, это состязания верлибра — ритмически свободного стиха: «У нас на Ольгиевской арабы учатся, им рэп национально близок: на улице концерты устраивают». Ну, а рок, уже откочевавший в область классики, — это же энергия протеста...

...Что занятно, на композициях самого Дмитрия рок, как по мне, менее всего сказался: там чистейшие мотивы «этно» — то индийские аукнутся, то кавказские прорвутся, а то западная баллада. Но это уж, видно, состав души: принадлежность ее иным эпохам.

«Этот уд из Сирии мой ученик привез»: струнный щипковый инструмент, вроде мандолины, с гнутым под прямым углом грифом: на нем играли на Ближнем Востоке и Кавказе, в Средней Азии, Иране и Турции. «Бывает, и дарят: вот бандонеон — аргентинская гармонь, для такого инструмента Астор Пьяццолла писал; бывает — покупаю на развалках. Семиструнную гитару «Циммерман», австрийского производства, нашел на мусорнике! Отдал в реставрацию. Есть у меня и дудук. Сложный он! Его звуком — разговаривает душа». — Точно. Обожаю музыку Дживана Гаспаряна...

...Дмитрий Земский идет по той же тропе. Усложненное, обогащенное этно; переосмысленное в нервных ритмах современности Средневековье. Эта музыкальная ниша — «поп-Ренессанс», как ее еще зовут, — была в Одессе до Земского свободной. Этот «интегральный» стиль сейчас обрел популярность в мире, особенно там, где молодые склонны «обратиться к корням». Музыкальная классика для ансамбля «Зира» — надежный фундамент: «Зира» — не «поп», это рафинированно интеллигентный проект. И надеюсь, что еще многое у Дмитрия Земского впереди: дай Бог — и фестивалей, и публики.